Сходили вчера с Дашей в  театр Практика (https://praktikatheatre.ru/) на пьесу «Чапаев и Пустота» по мотивам одноименного романа Пелевина (пришлось гуглить, чтобы понять а роман это ил повесть).

Я очень люблю творчество Пелевина и кажется прочитал все что издавалось на русском языке из его работ (читал предположения, что есть публикации на английском). И потому вопроса идти или не идти для меня не стояло.

Пьеса ставится на малой сцене, где около ста зрителей и сцена довольно небольшая. Но во время антрактов (их было два) сцену полностью перестраивали, включая стены, которые меняли цвет от акта к акту.

Сама постановка мне очень понравилась, хотя я и давно читал роман-первоисточник. Для контраста Даша не знала первоисточника, так что мы могли с разных сторон взглянуть на постановку. 

Первый акт очень близок к книге: Петр Пустота находится в психбольнице в 1990-х и в дивизии Чапаева в 1919-м. Чтобы на маленькой сцене создать ощущение сна и отделить его от яви психбольнице, все части в 1919-м обыгрывались музыкальными номерами. Причем очень приятными по качеству и отличными по эстетике.

Второй акт посвящен трипу трех новых русских и дает вторую точку зрения на вопросы я, пустоты и таинственного четвертого (на сцене это был четвертый актер в костюме и с пластикой индийского бога, а вот в книге наверно этот четвертый — это читатель).

Третий акт самый сложный для восприятия, так как полностью переключается на рассказывание истории через пластику. И тут без знания романа источника как мне кажется остается только эстетическая сторона.

Финал происходит не в пространстве зрительного зала, а в фойе, где до этого демонстрировался фильм «Чапаев», а  в финале демонстрируется монолог главного героя и поклоны труппы.

Когда на выходе кто-то из зрителей, сказал, что а если бы кто-то принес цветы актерам, то как бы их вручать. И мне на ум пришло, что вручать их пришлось бы пустоте, что очень отвечает духу пьесы и первоисточника.